STRAVINSKY, SCHONBERG, CAGE, STOCKHAUSEN

Igor Stravinsky,  encuadrado en el "neoclasicismo" , se movió por distintas estéticas a lo largo de su vida y dejo muchos escritos que lo convierten en una referencia musical tanto a nivel práctico como teórico. Buscaba sonoridades agrias y no agradables en la orquesta, armonías alejadas de la tonalidad con abundancia de disonancias,  y buscaba la ruptura con la tiranía  del compás (concepto racional de organización del tiempo en música) sobre el ritmo.
Destacan, su gran producción, la música que compuso para los ballets rusos de Diagilev:
 "La consagración de la Primavera" o "El pájaro de fuego"

Arnold Schonberg, figura central del expresionismo musical, desarrolló la música dodecafónica, aquella en la que las doce notas de la escala cromática tienen igual importancia. Eliminó las jerarquías de la música tonal, incluso del ritmo. Una de sus obras principales es "Pierrot lunaire".









John Cage, reflexionó sobre el sonido como esencia de la música e introdujo conceptos como el de la música aleatoria en la que el azar formaba parte del proceso de creación. Su obra más emblemática es 4'33'' en la que el músico no hace ningún sonido con su instrumento. También es representativo su piano preparado que consiste en introducir pinzas y objetos en las cuerdas del piano para alterar su sonido.


Karlheinz Stockhausen, trabajó con sonidos grabados y desarrolló la música electroacústica y la música concreta donde manipula grabaciones creando nuevos sonidos.


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